MOMENT MUSICAL
MOMENT MUSICAL
Authentisches, Künstlerisches, Poetisches, Unkonventionelles,
das findet unser Interesse als Künstler und daher haben wir diesen Musikzyklus gegründet, um auch dem,
was den Mainstream überholt, eine Sprache zu geben.
KÜNSTLER - MOMENT MUSICAL
KÜNSTLER EPIPHANIAS FESTIVAL 3.-7-1. 2024
Tina Žerdin
Die slowenische Harfenistin Tina Žerdin absolvierte ihr Konzertfach-
Harfenstudium an der Universität f. Musik u. darst. Kunst in Wien mit
ausgezeichnetem Erfolg. Zurzeit ist sie erste Harfenistin in den Orchestern
Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester, Österreich-Ungarische Haydn
Philharmonie und Synchron Stage Orchestra sowie häufiger Gast an der Wiener
Staatsoper, Volksoper und in anderen Wiener Orchestern. Als Solistin ist sie vor
allem in ihrer Heimat Slowenien, aber auch in vielen anderen Staaten in Europa
und Asien tätig. Als Interpretin neuer Musik arbeitet sie neben dem Quartett
airborne extended auch mit Ensembles Klangforum, Reconsil, Phace und
Kontrapunkte zusammen. Sie ist bedeutende Interpretin der slowenischen
zeitgenössischen Musik und wirkte in vielen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit.
Frolieb Stollwerck
studierte Violine und Viola am Landeskonservatorium Vorarlberg und der
Musikhochschule Stuttgart. Einem Gesangsstudium in Wien bei Prof. Gerda
Nonnenmacher, KS Kurt Equiluz und Olga Warla in Wien folgten Meisterkurse bei
Prof. Kurt Widmer und Jessica Cash.
24 Jahre lang sang die Künstlerin in der Volksoper Wien im Chor. Seit 2021 singt sie
im Chor bei den Salzburger Festspielen.
Zahlreiche Konzerttourneen mit Opern-, Operetten- und Liederprogrammen, sowie
mit Kammermusik führten sie unter anderem nach Deutschland, Frankreich,
Finnland, Tschechien, Luxemburg, in die Schweiz und nach Kanada.
Mit großer Freude gibt die Künstlerin ihre Kenntnisse in Unterricht, Kursen und bei
der Einstudierung von Konzertprogrammen und szenischen
Musiktheaterproduktionen weiter.
Maria Tomassi
Geboren und aufgewachsen in Italien begann Maria Tomassi ihre musikalische Ausbildung
bereits als Kind an der Querflöte. Erst als Erwachsene entdeckte sie ihre Liebe zum Gesang
und setzte ihre Studien bei der Sopranistin Stefania Magnifico fort. Sie gewann die Auswahl
als Sängerin für den Jugendchor der Academia di Santa Cecilia in Rom, wo sie ein Jahr lang
mitwirkte. Ihre Studien bei Renata Scotto, Cesare Scarton und Silvana Bazzoni Bartoli
konnte sie mit Auszeichnung abschließen. An der Universität für Musik und darstellende
Kunst in Graz konnte sie ihre Kenntnisse im Liedrepertoire mit Ulf Bstlein und Stacey Bartsch
vertiefen. Sie erarbeitete sich den Bereich „Alte Musik” am Konservatorium “A. Casella" in
L'Aquila und Bühnendarstellung bei Professor Michele Monetta an der "Silvio D'Amico"
Academy of Dramatic Art. Seit 2007 steht sie auf den Bühnen der Opernhäuser Italiens und
singt zahlreiche Opernpartien ihres Faches wie „Donna Anna“ in Don Giovanni von
W.A.Mozart, „Mimi“ in La Bohème von Puccini, Lady Macbeth in der gleichnamigen Oper von
Giuseppe Verdi und viele weitere Rollen.
Gabriella Orlando
Erhielt “summa cum laudae” ihr Diplom in den Fächern Klavier, Komposition,
Instrumentierung, Chormusik und Chorleitung am Konservatorium "U. Giordano" di
Foggia,"N.Piccinni" von Bari und "Santa Cecilia" in Rom. Sie gewann mehrere nationale und
internationale Wettbewerbe. Bereits als junge Pianistin konzertierte sie an zahlreichen
Konzerthäusern Italiens und Europas. Ihre Begeisterung für Literatur und Theater drückt sie
in eigenen literarischen und lyrischen Werken über Künstlerpersönlichkeiten, literarische und
cineastische Figuren aus. Auch damit konnte sie erfolgreich an vielen Präsentationen bei
Festivals teilnehmen und gewann große Aufmerksamkeit eines breiten Publikums.
Sara Allegretta
Geboren und aufgewachsen in Italien, wurde ihr musikalisches Talent früh entdeckt und
ausgebildet. Sie bekam die Chance mit namhaften Dirigenten in ganz Europa aufzutreten,
unter anderem unter Maestro Ricardo Muti bei den Salzburger Festspielen. Namen wie
Daniele Gatti, James Conlon, Giuliano Carella, Jonathan Webb, Renato Palumbo, Paolo
Carignani, Daniele Callegari, Stefan Anton Reck, directed by: Pier Luigi Pizzi, Denis Krief,
Robert Carsen, Irine Brooke, Yannis Kokkos, Massimo Gasparon, Leo Moscato, Adrian
Noble, Guido De Monticelli, Arnaud Bernard begleiten ihre Laufbahn. Partien wie „Mimi“ in
Puccinis „La Bohème“, „Iphigenie in Aulis“ von Gluck und vieles andere mehr sind
Marksteine auf dem Weg ihrer Karriere.
Heute ist sie Professorin für Gesang am “Niccolò Piccinni” National Konservatorium in
Genua, Italien. Ihre Konzerttätigkeit erweiterte sie mit Lied und Oratorium.
Patrick de Ritis
Prof. Patrick de Ritis wurde in Frankreich geboren, aufgewachsen in Italien. Studium am
Konservatorium Santa Cecilia in Rom bei Marco Costantini und im Anschluss daran bei
Milan Turkovic am Mozarteum in Salzburg und Klaus Thuneman.
Seit seinem 16. Lebensjahr erhielt Patrick de Ritis mannigfache Preise, Auszeichnungen,
gewann Wettbewerbe und Engagements auf der ganzen Welt als Solist und Dozent für
Fagott und Kammermusik und später als Dirigent.
Seit 1991 Solofagottist der Wiener Symphoniker, viele Auslands-Tourneen mit dem
Orchester. Er ist Mitglied des Kammerorchesters der Wiener Symphoniker „Wiener Concert-
Verein“ und spielte zahlreiche Konzerte unter der Leitung bedeutender Dirigenten wie
Georges Prêtre, Vladimir Fedosejev und vielen anderen - zahlreiche Solokonzerte in
weltberühmten Konzertsälen in Japan, USA, Europa, China, Russland, Brasil.
Seit 1985 übt er eine reguläre Unterrichtstätigkeit für Fagott und Kammermusik an der
Musikhochschule L. d’Annunzio in Pescara aus.
Zahlreiche CD Produktionen mit Naxos of America, Slovart Records, Bongiovanni uA.
Gründer und Leiter des Bläserensembles European Wind Soloists.
Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Musikzyklus Moment Musical.
Maria Gabriella Bassi
Geboren und aufgewachsen in Italien, diplomierte 1991 mit Auszeichnung bei Marta Grilletti.
Darauf folgte die Ausbildung nach der „Russischen Schule“ bei Konstantin Bogino. Ihre
Karriere begann sie mit einer Serie von gewonnenen ersten Preisen bei italienischen
Klavierwettbewerben. Den Durchbruch für sie selbst und international brachte der Sieg des
ersten Preises am berühmten Liszt Centre of Lucca. Sie bekam daraufhin zahlreiche
Engagements als Solistin, sowohl für Soloabende als auch mit großen italienischen
Orchestern. Ihre Liebe zur Klaviermusik Franz Liszts begleitet sie durch ihre ganze
Laufbahn.
Auch für Kammermusik entdeckte sie ihre Neigung und spielt mit verschiedenen
bedeutenden Kammermusikpartnern in internationalen Konzerten. Zahlreiche Aufnahmen
dokumentieren ihren Rang und ihre Virtuosität.
Heute ist sie Professorin für Klavier am “Niccolò Piccinni” National Konservatorium in
Genua, Italien. Ihre rege Konzerttätigkeit führt sie nach wie vor international an die großen
Konzerthäuser.
Sacha De Ritis
Sohn musikalischer Eltern, begann er Flöte zu studieren bereits im frühkindlichen Alter am
Konservatorium in Pescara. Er absolvierte er sein Hochschulstudium mit Auszeichnung bei
Wilma Campitelli am Institut in Teramo. Er setzte seine Ausbildung in Meisterkursen bei den
berühmten Flötisten seiner Zeit fort, Wie Conrad Klemm, Karl-Heinz Schütz, Dankt Milozzi.
Er tritt als Solist in zahlreichen Konzerten in den bedeutenden Konzertsälen Italiens und
international auf. In Wien gastierte er unter anderem als Solist mit dem Kammerorchester der
Wiener Symphoniker.
Seine Lehrtätigkeit übt er am “Niccolò Piccinni” National Konservatorium in Genua und in
Meisterkursen für ambitionierte Studenten in Italien und Österreich aus. Er folgt
internationalen Einladungen als Juriemitglied für internationale Wettbewerbe und ist
künslterischer Leiter des Incontri d’Estate Festivals und des internationalen
Wettbewerbs der Stadt Penne.
Akihiro Sano
Geboren und aufgewachsen in Tokyo begann Akihiro Sano das Klavierspiel im Alter von vier
Jahren. Im Alter von 16 Jahren wurde er ausgewählt als Student der internationalen
Sommerakademie und bekam die Chance in Wien zu studieren bei Professor Peter Efler.
Seine Studien für die Sololaufbahn als Pianist konnte er an der Uenogakuen Universität bei
Professor Yukio Yokoyama fortsetzen und durfte in seinem Abschlussjahr mit dem
Universitätsorchester das Klavierkonzert Nr. 1 von Franz Liszt aufführen. Seit 2019 lebt
Akihiro Sano in Wien. Er absolvierte weitere Studien in Konzertfach Klavier bei Professor Dr.
Johannes Kropfitsch und als Liedbegleiter bei Professor Ralf Heiber and Professor Birgid
Steinberger. Meisterkurse bei Graham Johnson, Ian Bostridge and Adrian Eröd bereicherten
seine Kenntnisse in diesem Fachbereich. Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben brachten
ihm mehrere Preise, die seine internationale Anerkennung als Pianist unterstreichen.
Patrick de Ritis, Dirigent & Solist (Fagott) (https://www.patrickderitis.com)
Patrick de Ritis begann im Alter von 4 Jahren mit Klavierunterricht und mit 10 Jahren mit intensiver Fagottausbildung. Einige Jahre lang spielte er beide Instrumente und widmete sich später, ab dem 17 Lebensjahr, ausschließlich dem Fagottstudium.
Er studierte unter anderem Fagott:
· am Konservatorium Santa Cecilia in Rom bei Marco Costantini
· Mozarteum, Salzburg mit Milan Turkovic
· mit Klaus Klaus Thurnemann
Und Dirigieren unter anderem mit:
· Michael Dittrich
· Franco Ferrara
Ausschnitte aus seiner Karriere und eine kleine Übersicht seiner internationalen Auftritte:
Solofagottist seit 1978 weltweit in verschiedenen Formationen in den prestigereichsten Konzertsälen und Opernhäusern
Lehraufträge an verschiedenen Konservatorien in Italien, Spanien, Deutschland, Türkei, Österreich, Italien
Künstlerischer Leiter, u.a. Gründer von Pratar Ensemble, European Wind Soloists, Concertino Wien, Quintetto Briccaldi, Trio Jean Françaix, Konzertzyklus Moment Musical
Dirigent seit 1990 mit den unterschiedlichsten Orchestern weltweit
Erster Solofagottist der Wiener Symphoniker seit 1990
Etliche CD-Produktionen
Gewinner von etlichen internationalen Wettbewerben
Solistenengagements in Italien, der Schweiz, Spanien, Ungarn, Deutschland, der Türkei, Russland, China, Japan, den USA, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, um nur einige wenige zu nennen, auf Bühnen der prestigeträchtigsten Konzerthäuser, bei diversen Rundfunksendern, bei den Wiener Symphonikern oder etwa beim Kammerorchester Wiener Konzert-Verein
Wer sich ein genaueres Bild machen möchte, kann gerne hier weiterlesen:
Italian Sinfonietta ist ein Kammermusikensemble, welches schon 1990 (ehemaliger Name: European Wind Soloists) mit dem Ziel gegründet wurde, ein speziell für dieses Ensemble neu geschriebenes Repertoire auf einzigartige Weise zu interpretieren, sowie die Begegnung zwischen verschiedenen Kunstformen und das Verschmelzen verschiedener Musikgenres in neuartiger Form umzusetzen.
Das Ensemble variiert je nach Bedarf des Repertoires und reicht von drei bis hin zu dreizehn
Musikern, einem Doppelquintett aus Streichern und Holzbläsern mit Trompete und Posaune
und Schlagzeug. Das Ensemble setzt sich aus den ersten Bläsern und Streichern der renommiertesten Orchester Italiens, bedeutenden internationalen Kammerensembles und der Wiener Symphoniker zusammen.
Das erfolgreiche Unterfangen, in einer exquisiten Klangbalance die Vielfalt und Originalität des Repertoires zu verschmelzen ermöglichte es der Gruppe, sowohl von der Öffentlichkeit als auch von Kritikern geschätzt zu werden, und erhielt einstimmige Zustimmung weltweit.
Künstlerische Leitung: Patrick De Ritis
KÜNSTLER 'LA SERVA PADRONA' 28.04.2023
Patrick de Ritis, Dirigent (https://www.patrickderitis.com)
Patrick de Ritis is known worldwide as a renowned educator, bassoonist, artistic director, and conductor.
Besides performing as a soloist alongside the Vienna Symphony Orchestra with world-famous conductors such as Georges Prêtre, Vladimir Fedosjev, Wolfgang Sawallisch and Maris Janson, Ricardo Muti, Claudio Abbado, Leonhard Bernstein, Laurin Marcel, Adam Fischer, Philipp Jordan amongst others in Russia, Japan, the USA, Europe, and Asia, Patrick de Ritis has had a very active career as soloist and conductor with many world-class orchestras.
- Engagement as principal solo-basoonist at the Vienna Symphony Orchestra since 1990
- Ensemble member of the Chamber Orchestra Wiener Concert-Verein since 1990
- Founder and Artistic Director of the wind-ensemble European Wind Soloists since 1990, today Italia Sinfonietta
- Founding member, artistic director, and Vice-President of the Chamber Orchestra Concertino Wien, Members of the Vienna Symphony Orchestra from 2009 to 2014
- Founding member and artistic director of the Quinteto Briccaldi from 1987 to 1990
Das junge Ensemble der Wiener Solisten setzt sich aus in Wien ausgebildeten erstklassigen Musikerinnen und Musikern der Wiener Symphoniker und Volksoper Wien zusammen. Mit dem Anspruch höchste künstlerische Qualität und Musizierfreude zu vereinen, spannt das Ensemble in seinen Programmen und Produktionen einen Bogen von der Barockepoche bis zur Musik unserer Zeit.
Verschiedene Aufnahmen: „La Sonnambula“ für Arts, „Denys le Tyran“ von Gretry für Nuova Era, eine Weltersteinspielung einer Kantate von Porpora für das Label Bongiovanni, „Il fortunato inganno“ von Donizetti, herausgegeben von Dynamic, „Ippolito e Aricia“ von Traetta für Dynamic, „Il cantico dei tre fanciulli“ von Hasse für Bongiovanni, „Roland“ von Piccinni herausgegeben von Dynamic, „Die Aegyptische Helena“ von R. Strauss für Dynamic, „Le due contesse“ und „Il Duello“ von Paisiello, aufgeführt beim Valle d'Itria Festival 2002, wiederum für Dynamic, „The imaginary astrologers“ von Paisiello vom Festival Paisiello 2004 in Taranto für Bongiovanni.
Die DVD von Paisiellos „Der Barbier von Sevilla“ wurde kürzlich veröffentlicht, aufgenommen für Bongiovanni beim Paisiello Festival in Taranto 2005, die DVD von Donizettis theatralischen Annehmlichkeiten und Unannehmlichkeiten, live gedreht im Fortuna-Theater in Fano 2009, wurde bereits als bestes bewertet DVD des Monats von verschiedenen Musikzeitschriften und immer für Bongiovanni die DVD von Donizettis Il Campanello, live aufgenommen vom Teatro della Fortuna in Fano im Jahr 2010. Die CD von „Rita, ou le mari battu“ wurde ebenfalls kürzlich von Donizetti weltweit veröffentlicht Erstaufnahme der französischen Fassung für die Plattenfirma Bongiovanni. Er erhielt das Akademische Diplom in Kammermusik der Stufe II am Konservatorium G. Pergolesi in Fermo mit 110 cum laude mit einer Arbeit über „Die Schoene Magelone“ von Brahms, die er 2007 in Mailand in einem hochgelobten Konzert in der Bramante-Sakristei aufführte in der Kirche S. Maria delle Grazie. Sie spielte auch die Rolle der Norina in Don Pasquale in verschiedenen Theatern der Region Marken, eine Rolle, die sie 2008 in einer Produktion des Orchestra Sinfonica Abruzzese in L'Aquila und Avezzano unter der Leitung von M° Roberto Molinelli sang.
Hervorzuheben sind Konzerte zum 300. Geburtstag von Pergolesis in Lissabon und Porto mit Klavier und Violine, in Jerusalem mit dem Stabat mater mit dem Marchigiana Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Cinzia Pennesi und in Jesi und Macerata mit dem Salve Regina in c-Moll und die Laudate pueri mit dem Orchestra del'700 Italiano. Außerdem sang er die Titelrolle in Donizettis Rita am Teatro Marrucino in Chieti unter der Leitung von Francesco Ledda und der Leitung von Giovanni Anfuso. Im Oktober 2008 gab sie einen Meisterkurs und ein Konzert über italienischen Gesang an der State University of New York Fredonia, wohin sie 2010 für eine Reihe von Konzerten und Unterricht zurückkehrte. Im April 2012 gab er Konzerte und Meisterkurse am Canisius College in Buffalo und erneut an der State University of New York in Fredonia, wobei er ein Programm aufführte, das sich auf die Gesangsstimme von Pauline Viardot konzentrierte. Im Dezember 2014 sang sie Catone in Utica, die Rolle der Marzia am Ventidio Basso Theater in Ascoli Piceno. Im März 2015 debütierte sie in Traviata in der Titelrolle an der Palariviera di San Benedetto, und sie trat auf der Krim im Sewastopoler Kulturzentrum (Januar 2015) in einem Konzert mit Opernarien auf, begleitet vom Sevastopol Orchestra und Vokalmusik durch Kammermusik mit einem Programm von Brahms, Schumann, Tosti, Wagner, Rossini mit dem Pianisten Vincenzo De Blasis, mit dem er verschiedene Konzerte für wichtige Verbände gegeben hat (Armonie della sera, Jesi Musica a Palazzo, Universität Fano usw.). Er arbeitet in verschiedenen Initiativen der Gemeinde Fermo mit. Er ist verantwortlich für die Opernausbildung des Marche Opera Network. Er ist Professor für Gesang am Konservatorium G. Rossini in Pesaro. Er unterrichtete Gesang und Vokalkammermusik an den Konservatorien von Matera, Udine, Foggia, Pescara und Teramo.
Kürzlich gab er erneut Meisterkurse und Konzerte zu italienischer Vokalität und italienischem Repertoire an der SUNY in Fredonia, Buffalo und Chatoqua (NY), wodurch das Konservatorium von Pescara ein bilaterales Abkommen mit diesen amerikanischen Institutionen einging, und im April 2016 hielt er eine Meisterklasse am Superior Konservatorium für Musik von Las Palmas und Teneriffa (Kanarische Inseln), wo sie letzten Mai 2018 für einen weiteren Meisterkurs zurückkehrte. Im Oktober 2016 gab sie Meisterkurse und Konzerte an der K. Szymanowski Academy in Katowice (Polen), wohin sie im Dezember 2017 für weitere Konzerte und Meisterkurse zurückkehrte, und an der Universität Stavanger (Norwegen), wo sie mit der sehr berühmten Sängerin und Lehrerin Elizabeth Norberg zusammenarbeitete Schulz. Derzeit betreut er das Austauschabkommen zwischen der University of Arizona und dem Rossini Conservatory of Pesaro. Er entwickelte die VoceVista-Software, ein amerikanisches Programm, das Vokal-Screening durchführt und auf der Untersuchung von Vokalformanten in Verbindung mit Obertönen basiert. 2013 wurde sie als Assistant Voice Professor an der State University of Oklahoma (USA) ausgezeichnet. Im Mai 2017 ist sie Gewinnerin für eine Stelle als Gesangsprofessorin an der Arizona University (USA) Akademischer Lehrplan: Er unterrichtete vokale Kammermusik und Gesang an folgenden Konservatorien: Matera, Udine, Foggia, Pescara, Teramo Bilaterale Vereinbarung zwischen SUNY (State University of New York) und dem L. D'Annunzio Konservatorium von Pescara. Erasmus-Abkommen zwischen der Universität Stavanger (Norwegen) und dem U. Giordano Konservatorium von Foggia Verantwortlich für das bilaterale Abkommen zwischen der University of Arizona Tucson (USA) und dem G. Rossini Conservatory of Pesaro.
2013 wurde sie als Assistant Voice Professor an der State University of Oklahoma (USA) ausgezeichnet.
Im Mai 2017 war sie Gewinnerin für eine Stelle als Gesangsprofessorin an der Arizona University (USA) in der sie seither unterrichtet.
Davide Bartolucci, Bariton, geboren 1986 in Chiaravalle (AN), begann sein Studium des Operngesangs bei Maestro Doriana Giuliodoro und schloss sein Studium an der „G. B. Pergolesi“ von Fermo im Jahr 2010 mit voller Punktzahl. Außerdem besuchte er die Accademia Rossiniana (2007) bei Maestro Alberto Zedda, das Opernstudio des Teatro Real in Madrid (2008) und die „Scuola dell'Opera Italiana“ in Bologna (2009-2010). - Wettbewerbe: Er war Finalist im Wettbewerb „B. Gigli“ aus Porto Recanati, Gewinner des Preises „Land der Theater der Marken“ (2006), gewann den As.Li.Co-Wettbewerb (2008) und vertrat Italien beim renommierten „Cardiff Competition: Singer of the World 2011“ für die BBCWales.
- Frühe Karriere: Debüt beim Rossini Opera Festival in Rossinis "Il viaggio a Reims" (Don Alvaro) im Jahr 2007. - Debüts und Rollen im Theater: Debüt in "Don Pasquale" (Doctor Malatesta) im Jahr 2008 am Teatro Grande in Brescia, Ponchielli-Theater in Cremona, Gesellschaftstheater in Como und Fraschini-Theater in Pavia. 2009 interpretierte er „La rondine“ von G. Puccini (Rambaldo), „La gazza ladra“ von G. Rossini (Fabrizio), „Don Pasquale“ von G. Donizetti (Malatesta), „La boheme“ von G. Puccini ( Schaunard) am Teatro Comunale in Bologna. Im selben Jahr tritt er im Programm "Martes Lyricos" im Auditorium von Teneriffa mit einem Konzert zusammen mit dem berühmten Buffo-Bariton Paolo Bordogna auf, wirkt als Solobariton in Faurès Requiem unter der Leitung von M. Mariotti mit und debütiert im "Ventidio Basso". " Theater von Ascoli Piceno in „La boheme“ (Schaunard). 2010 debütierte er in „Elisir d’amore“ (Belcore) am Teatro Comunale in Bologna, in „Pomme d’Api“ (Rabastens) von J. Offenbach und „Livietta e Tracollo“ (Collapse) von G. B. Pergolesi beim Festival della Valle D’ Itria, im San Carlo in Neapel mit „La serva mistress“ von G. B. Pergolesi (Uberto), beim Pergolesi-Spontini Festival mit der Uraufführung in der Neuzeit von „Servant maitresse“ von G. B. Pergolesi ( Pandolfe), an den Theatern von Asti und Busseto in Rossinis „Il viaggio a Reims“ (Don Alvaro), am Tenrife Auditorium in „Così fan tutte“ (Guglielmo) und am Teatro Comunale in Florenz in „La serva mistress“ (Uberto).
Er hat mit renommierten Musikdirektoren wie Josè Cura, Michele Mariotti, Ryuichiro Sonoda, Giuseppe Sabbatini, mit international renommierten Regisseuren wie Emilio Sagi, Walter Le Moli, Rosetta Cucchi, Alfonso Antoniozzi, Damiano Michieletto zusammengearbeitet und mit großen Sängern wie z Mariella Devia, Paolo Bordogna, Francesco Meli, Svetla Vassileva, Michele Pertusi. Kommende Engagements sind Don Giovanni (Masetto) am Campoamor Theater in Oviedo und am Audiorio de Tenerife.
KÜNSTLER 'GARCIA LORCA IN LOVE' 22.02.2023
Seit ihrer Kindheit pflegt sie eine Leidenschaft für Gesang und Musik mit zahlreichen Live-Shows als Sängerin und Chorsängerin.
Sie ist Mittelmeer-Preisträgerin von den Fairplay Awards mit der Show „4more“ und gewann das Stipendium der besten Studentin während der Nuoro Jazz Kurse 2014.
Sie studierte Barockflöte bei Jana Bitti, Gesang mit Marta Raviglia, Gianni Mastino und Cinzia Spata, Antonio Galbiati, Maria Silvia Roveri,.
Zu Beginn unterrichtete Musikklassen an der Schule Via Civitavecchia di Sassari.
Viele wichtige Kooperationen bereichern das musikalische, künstlerisches Curriculum von Denise Gueye:: Bruno Tommaso, Antonella Ruggiero, Mario Biondi, Pino Jodice, Pago, Sardisches Jazzorchester, Accordi Disaccordi, Jasse Van Ruller (gt), Marcello Peghin (gt), Giovanni Sanna Passino (tp), Nicola Muresu (b), Francesco Piu (gt), Train to Roots, Tressardi, Mudras.
Denise Gueye nahm an renommierten Festivals teil:
Canto di Donne 2009 - April Jazz 2010 - Rototom Sunplash Benicassim Notes de viatge - Nuoro Jazz -Dromos Festival -Festival del Folklore S.Pantaleo-Festival Musica e Natura-Fete de la musique 2014 Paris, Umbria Jazz 2017-European Jazz Expo-Nora Jazz-Narcao Blues Festival-To be in Jazz, Time In Jazz, Jazz Alguer.
Sie hat viele bedeutende Schallplatten und Singles aufgenommen mit: "Shekina" Scékinà 2010 - "-"Growing"" TRAIN TO ROOTS 2013 -"Destruction - Transition" Man Amplified 2014 - "Cuentos" Barrio Sud 2016 - "May" - " Loading" - MUDRAS
Quartet 2013 - "Father's Anthem" Forelock on the Soul Acoustic riddim Jamaica 2012 -"NO MONEY" (SOULOVE REC/DELAMIX) 2013 Forelock -"RASTA SAY
LOVE" (SOULOVE REC/DELAMIX) Macka B 2014 - "Be yourself" Mudras 2017 -
Francesco Piu Peace & Groove band "The cann o'now sessions" 2018
MARCO CARTA
Marco Carta ist ein klassischer Gitarrist, der sein Studium am Konservatorium von Sassari mit Auszeichnung abgeschlossen hat.
Im Alter von dreizehn Jahren gewann er den ersten Preis beim Ancona Competition - Adriatic Festival. Er wurde mit derzeit mehr als zwanzig Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet.
Er wurde als Künstler für das Young Artist Platform-Projekt der International Guitar Foundation in London ausgewählt und trat dort im Konzert auf dem Platz der Könige auf.
2014 spielte er in Prag und nahm im selben Jahr ein Rezital für Radio Vatikan (Diapason-Rundfunk) auf.
Neben der solistischen Tätigkeit hat sich Marco in der Kammermusik profiliert, indem er mit der Polifonica Santa Cecilia für die Aufführung des „Romancero Gitano“ zusammenarbeitete Castelnuovo-Tedesco.
Er gründete mit der Sängerin Denise Gueye ein Gesangs-Gitarren-Duo.
Gemeinsam kümmern sie sich um die Arrangements ihres gesamten Repertoires welches von Denise' eigenen Originalkompositionen bis zu Federico Garcia Lorcas Canciones Populares Antiguas reicht.
Zusammen mit Marco Obino ist er der Schöpfer des Goya-Projekts, dank dem er in der Weltpremiere die Caprichos de Goya von Castelnuovo-Tedesco vorführte zu den originalen Capricci von Francisco Goya, ein Erlebnis, das derzeit weltweit einzigartig ist.
CLAUDIO SANNA
Graduated in piano and chamber music with full marks at the Conservatory of Sassari, the Academy of Music in Pinerolo and the National Academy of Santa Cecilia, he performed as a soloist with the Sassari Philharmonic, with the Youth Orchestra of Fiesole and with the Musicians of Parma for various prestigious venues, including the Vatican Museums, Ehrbarsaal of Vienna, Teatro Comunale “L. Pavarotti ”of Modena, Teatro della Tosse of Genoa, Sala Vivaldi of the National Library of Turin, Philharmonic of Rovereto, Bibiena Theater of Mantua, Municipal Theater of Sassari and Municipal Auditorium of Cagliari.
He dedicates himself with particular passion to the chamber repertoire, collaborating with the first parts of Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Teatro alla Scala, Arena di Verona, Orchestra of the Teatro Olimpico di Vicenza. Among the most significant concerts held in recent years, the performance of Pierrot Lunaire by A. Schoenberg with Sonia Bergamasco at the voice for the Festival "The Great Interpreters of Music" in Sassari and La Petite Messe Solennelle by G. Rossini with the City of Parma Choir for the “G. Verdi ”in Parma.
He has collaborated with ADM Soundscape, a chamber ensemble specialized in the repertoire of the twentieth century, with which he has performed for prestigious concert companies and theaters, tackling some of the most complex contemporary works (Arpège by F. Donatoni, Tria ex uno by G.F. Haas) as well as several premieres written specifically for this formation. As a composer she trained at the school of Emilio Ghezzi and Paolo Ugoletti, publishing her works for the Swiss label Hat Hut Records and the Portuguese publishing house Ava Edition.
He currently collaborates as a master collaborator for the Arena of Verona, the Salso Summer class & festival of Salsomaggiore Terme, Music and Nature of Porto Torres, in collaboration with the Masters Marco Zoni, Daniele Agiman, Antonio Amenduni, Alessandro Moccia, Marco Scano, Simonide Braconi, Cristhoph Hartmann, Marie- Francoise Pallot, Gabriele Croci, Vadim Brodski, Patrick De Ritis!
KÜNSTLER 'A MAGIA DO FADO' 28.01.2023
FADO...
Wiener Winter - dann träumt man sich auf Reisen ans Meer und zur Sonne und hat gleich die Saudade...
...die Saudade, die auf einzigartige Weise im Portugiesischen Fado wunderbar in unsere Herzen steigt, sich dort tief verankert und nie wieder die Schönheiten Portugals vergessen lässt.
Am 28.Jänner 2023 kommt einer der ganz großen Fadomusiker zu uns nach Wien:
JORGE FERNANDO begleitet seine Großvater schon mit 4 Jahren beim Fado-Singen.
Später trat er mit der weltberühmten Amália Rodrigues auf und produziert unzählige Alben, ab 1982 fast jährlich eines.
Auch auf vielen Festivals spielte er und bekam unzählige Auszeichnungen für seine herausragende Leistungen als Komponist, Musiker, Sänger, Produzent und Fadomeister.
Mit zahlreichen seiner Songkompositionen oder Duette erlangte mancher Fadostern zu unverkennbaren Ruhm. Er ist einer der meistgesungenen Komponisten portugiesischer Musik und mancher Song davon erlangte Weltberühmtheit, wie zum Beispiel "Chuva" von Mariza unverkennbar gesungen oder Liedtexte wie "Para Além da Saudade" interpretiert von Ana Moura und noch viele andere mehr.
Kenner wissen, dass er mit unzähligen großartigen Musikern und Musikerinnen auf der Bühne stand und das Publikum begeisterte. Hier in Wien wird er mit einer sehr außergewöhnlichen Interpretin des Fados, der bekannten portugiesischen Sängerin FÁBIA REBORDãO im wunderschönen Ehrbarsaal auftreten.
Sie gilt einhellig als eine Referenzstimme des Fado Novo. Schon mit 15 Jahren verliebt sie sich in den Fado und sang professionell in typischen Häusern des Fado. Aber sie beweist auf ihrem Entwicklungsweg als Sängerin Vielseitigkeit und ist auch nicht gefeit vor musikalischen Einflüssen des Soul, Bossa Nova, Morna, Blues, Jazz bis hin zur Klassik und Oper. Sie singt seit Jahrzehnten auf großen Konzerten und namenhaften renommierten Festivals.
2011 veröffentlichte sie ihr Debütalbum gemeinsam mit Jorge Fernando und wurde promt von Weltberühmtheiten wie z.B. Mariza, gebeten mit auf ihrer Bühne zu stehen. Nun winkten Auszeichnungen und Anerkennungen, während sie ihren Fado ständig verfeinerte und zu einer einzigartigen, unverkennbaren Kunst weiterentwickelte. Sie präsentierte weitere Alben mit Jorge Fernando und anderen großartigen Künstlern, und entwickelte so ihre eigene Klangidentität, die die Seele des Fado mit anderen musikalischen Referenzen vereint.
Freuen wir uns also auf einen Hochgenuss portugiesischer Weltkultur, einen Abend voller nostalgischer aber auch fröhlicher, hingebungsvoller Saudadelieder!
....und schon wird es uns warm ums Herz und der Winter lässt den Frühling in Aussicht gehen!
Ihr Moment Musical Team
Alle weiteren Informationen finden Sie auf unserer Homepage:
Für Ihre Anliegen stehen wir jederzeit zur Verfügung unter:
To Fábia Rebordão, fado is a way of singing life, a life made of moments full of truth. In fact, to Fábia Rebordão, fado means truth – and, if she’s singing truthfully, she will always be singing fado.
At school, when she was six years old, she was chosen to perform at a Christmas Party and, immediately, music became her focus and her calling. Spoons were used as microphones and glass windows were the perfect instrument to throw back her voice. At night, she used to close her eyes and get carried away by imaginary ovations, the perfect heading to dreamland. When asked what she wanted to become, the answer was plain and simple: she wanted to sing. One day, a neighbour is imperative when declaring “you have a fado voice”, giving her a challenge: if she’d learn how to sing two fados, he would take her, for the first time, to Tasca do Chico.
The experience is so overwhelming that, in the same night, she sings at several other surrounding fado places. Her life would never be the same: she will be frequent visit to local associations and typical taverns, places where she will discover the true essence of fado. When she’s 14 years old, she’s already singing at Ferreiras but also at Taverna do Embuçado. She didn’t go to college but studied with the highest professors, from Fernando Maurício to Beatriz da Conceição, Celeste Rodrigues or Paquito.
But to Fábia Rebordão music never expired just in fado: after being casted in the musical “My Fair Lady”, directed by Filipe La Féria, when she’s 17 years old, her eagerness to learn makes her take part, in 2003, in “Operação Triunfo”, a TV singing contest. Eclectic, versatile, always curious, she even dives in the acting world, being part of the cast of “O Clube”, a TV drama series.
Breaking free from any kind of ties that might narrow her sight, she becomes interested in all kind of roots music, whether you’re talking about flamenco or blues, jazz or folklore, samba or morna. What matters to her are the rhythms that are born on the streets and give her chills, that exude truth. As fado does. In 2011, her first lyrics, “Quem Em Mim Habita”, written for a music composed by Alfredo Marceneiro, is also the motto for her first record: “A Oitava Cor” isn’t just her debut – it’s also the document where she fully presents herself. Five years later, she returns with “Eu”, the record in which she sings the work of Tozé Brito or Pedro da Silva Martins but also where she becomes even more powerful as a composer. Much more than just a performer, Fábia Rebordão is the author whose words have already been sung by people like Miguel Ramos, Jorge Fernando or Cuca Roseta.
Praises start to pile up: she’s honored with the Amalia Award for Best New Artist, the same recognition given by the highly esteemed weekly newspaper Expresso. At the same time, she starts performing at the most important theaters all over the world, like Carnegie Hall, in New York, or Concertgebouw, in Amsterdam, with a symphonic orchestra directed by award-winning maestro and producer, Vince Mendoza.
Fabia Rebordão’s approach to “Estranha Forma de Vida”, a classic fado from Amália Rodrigues’ repertoire, is revealed in March of 2020, both celebrating her birthday and honoring one of her main influences and she’s one of the singers chosen to perform in the biggest celebration of Amália’s centenary birthday, in July, on the show “Bem-vinda Sejas Amália”. But “Estranha Forma de Vida” is also the first step towards her new album and her biggest challenge ever.
Never has Fábia Rebordão been so self-assured, complete and certain. She’s never been as whole, while uttering timeless words or expressing the stories carried on her own songs – and never has she revealed herself like now. Her comeback is also her most ambitious work, meticulous, full with detail and truth. Her truth as a performer, of course, but most of all as an author. An author that, in her own lyrics and melodies, reveals a unique soul. And when that kind of soul shows up, it can only speak truthfully, the same truth that you will only find in fado – and in Fábia Rebordão.
Jorge Fernando is a musician, fado singer and producer. He is one of the most sung composers of Portuguese music and author of hits such as "Boa noite solidão", "Búzios", "Quem vai ao fado" or "Chuva".
Jorge Fernando da Silva Nunes was born in Lisbon on March 8, 1957.
At the age of four, he already accompanied his grandfather singing fado [Ti Preciosa's husband even accompanied Amália Rodrigues] on the nights in Lisbon. But it was at the age of 16 that he had his first real experience, when he worked with Fernando Maurício, considered the "king" of fado. There he definitely left his footballing career behind, where he reached the junior international.
He was rehearsing in a garage (he was part of the "Futuro" group) and he was told that the singer Fernando Maurício was nearby. I wanted to meet him and once he heard him it was an absolute passion. A little while later Jorge was playing for him.
In the 1970s, he recorded for the Alvorada label the single "Trigueirinha" and another with the themes "Se Me Pedisses Desculpa" and "Semente do Amor".
At the age of 19, he met Alcino Frazão, one of the greatest guitarists in the history of fado, and started playing with him. A year later he was already part of Amália's group after he replaced Alcino Frazão in a performance with Carlos Gonçalves and he invited him to play with Amália Rodrigues.
In 1982 he participated in the album "Fado!" scored by Nuno da Câmara Pereira.
He competed for the Festival RTP da Canção with "White Roses for My Love" in 1983. Despite the low rating, the theme had a great public exposure.
He plays and writes three songs from the album "Sonho Menino" by Nuno da Câmara Pereira.
In 1984 he released the single "Fiz-me Vagabundo". and, with the song "Umbadá" he returns to the 1985 Festival RTP da Canção. He also participates in the OTI Festival.
In 1986, his first LP, "Enamorado" was published, which included themes such as "Mulata" and "Lua Feiticeira Nua".
In 1988 he released the album "Coisas da Vida". Rádio Comercial, by public vote, gives it the Popularity Award.
In 1989 he released his first fado album, "Boa Noite Solidão", in which Fernando Maurício, Maria da Fé and José Manuel Barreto collaborated. Includes themes like "Pode ser saudade" and "Quem vai ao fado".
Participates in the 1990 Festival RTP da Canção with "Via Área".
The album "À Tua Porta" was released in 1991. He produced the album "Notas sobre a alma" by Paulo Bragança and "Notas à Guitarra" by António Pinto Basto.
"Oxála" is published in 1993, a disc highly praised by critics.
In 1997 he released the album "Terra d'Água" and, two years later, "Rumo Ao Sul".
In 2000, the album "Inéditos" was released, recorded live at Tivoli Theatre and, in May 2000, he celebrated his 25th career with a concert in the same venue.
In 2001 the book + disc "Terras do Risco" was released, a project by the Italian pianist Arrigo Cappelletti with poems by Fernando Pessoa, Mário Sá-Carneiro and Eugénio de Andrade. The other co-workers are bandoneonist Daniel di Bonaventura, guitarist Flavio Minardo, cellist Davide Zacharia, Custódio Castelo, on Portuguese guitar and singer Alexandra.
The album "Velho Fado" is published in 2002. On the following year, the Italian city of Recanati honored him in recognition of his talent as a singer, producer, instrumentalist and promoter of new talents (Academia de Marco Poeta).
In January 2004 he is the musical director of the show "Boa Noite Solidão" in honor of Fernando Mauricio and he also participates in the album "A Tribute To Amalia Rodrigues".
In his work "Memória e Fado" he presents some curious duets and collaborations (Lucio Dalla, Ana Moura, Toninho Horta, Egberto Gismonti). Recorded in Portugal and Brazil, the disc also contains four versions. The biggest highlight is an excerpt from a live performance by Amália Rodrigues, recorded in 1994, with the theme "Vida".
In October 2005, he celebrated his 30-year career with a concert at Forum Lisboa, with the participation of Argentina Santos and Celeste Rodrigues.
He collaborates with the rapper Sam The Kid with whom he performs at the 2008 Festas de Lisboa. In addition to the band Sam the Kid, on stage were Custódio Castelo (Portuguese guitar) and Filipe Larsen (bass guitar).
"Vida" was published in 2009, and features several national and international artists, namely: Sam the Kid, Fábia Rebordão, Ana Moura, Marcio Montarroyos, Daniel di Bonaventura and Lucio Dalla. The album also features an unprecedented duet with Amália Rodrigues, recorded at the singer 's home in 1996.
In 2012 the album "Chamamele Fado" is released, in which we can find, once again, several participations of guest artists, Dino Santiago, Guilherme Banza, Nu Soul Family, Fausto Bordalo Dias and Expensive Soul.
On February 18, 2016, he was decorated by the President of the Portuguese Republic with the Order of Infante D. Henrique.
Guitarra Portuguesa
KÜNSTLER 'LE GRAND TANGO' 17.09.2022
ARS MUSICANDI ENSEMBLE
Claudio Sanna, pianoforte
Marco Ligas, violino
Donatella Parodi, viola
Giuseppe Fadda, violoncello
Luca Ghidini, contrabbasso
The Ars Musicandi Ensemble was founded in 1994 within the Musicando Insieme Association.
Various conductors and soloists collaborate in the programming of the Ars Musicandi Ensemble, mainly oriented towards a careful study of the Baroque repertoire.
Parallel to the chamber ensemble, the various musicians carry out an activity aimed at stylistic and philological research in the classical and romantic repertoire with small ensembles and a staff extended to wind instruments. T
he quintet is made up of the first parts of the chamber orchestra and the different professional experiences of its members give the quintet, on this occasion with the pianist Claudio Sanna, great versatility and flexibility.
All the elements of the quintet, independently, include professional collaborations with renowned orchestras and conductors.
The Ars Musicandi Ensemble has toured in France, Japan, Malta, Spain and the United Kingdom, always enjoying great acclaim from the public and critics.
PABLO VERON
“The world’s best dancer,” as the Paris daily Liberation has referred to him, Pablo Veron is one of the tango’s most celebrated ambassadors.
His unique dance style has earned him the respect of tango dancers of all ages worldwide.
Widely recognized as the key figure in the modernization and renewed popularity of the sensual dance from Buenos Aires, “Pablo Veron has the feet of God,” according to the New York Times.
As a choreographer and performer, he has participated in countless tango shows across the globe, including the legendary, award-winning Tango Argentino, and has danced for figures as prestigious as President Bill Clinton in the White House. He has shared the big screen with Hollywood stars like Johnny Depp, Robert Duvall and Kirsten Dunst in the following films: The Tango Lesson (in which he danced, choreographed and played the leading role), The Man Who Cried, Assassination Tango, Upside Down and Nuestro Ultimo Tango.
Pablo also starred in the successful multimedia production Tanghost and composed the music for his fusion concert Millennium Tango. His incredible work as a choreographer and performer has earned him many accolades, including the American Choreography Award, a grant from the prestigious Guggenheim Foundation, and a prize from the Argentine Society of Authors and Composers (SADAIC) for sharing Argentine culture abroad.
In a career that has spanned more than three decades, Pablo has developed his own personal teaching method to convey the profound and subtle art of the dance.
Between rehearsals and performances, he offers workshops and intensive seminars in cities worldwide.
CAROLINA GIANNINI
Started at an early age her dance education in Classical dances, Jazz, Spanish dances,
Argentinian “folcklore” and Contemporary dance and from age 13 Argentine Tango.
Ending her studies at 2001, she perfects in Contemporary dance, “Tango Salon” and
“Tango Escenario” with renowned tango teachers.
Carolina Giannini has performed, as a professional Tango Dancer, in Dance Theaters, Concert
Halls, Universities, Radios and TV programs, in different countries of the five continents, the most famous were the “ Peacock Theater”, “Sadlers Wells” in London; “Joyce Theater” in NY, “Teatro Victoria” in Barcelona; “Walt Disney Concert Hall” in Los Angeles, USA; Petronas Filharmonik Hall de Kuala Lumpur, Malasya; “Shangai Oriental Arts Center” , Shangai; “Badminton Theater” in Athenas; “Foile Bergére” in Paris; “Sala Kongresowa” in Warsaw; at TV: BBC from London, Sky News (Sky TV London), “Good day NY” (Fox NY), “Antenna 3” (Spain), “Toca a Mexer” (TV Sic, Portugal). As part of the ballet of Aída V. Mastrazzi School, at theater such as “San Martín”, “De la Rivera” in Buenos Aires city, among others.
She joined the steady performers of the emblematic houses of Tango Shows: “Piazzolla Tango”, “Tango Porteño”, “Metro Theater”, “La Ventana” “ El Viejo Almacén”, “Taconeando”, “La Vereda de Beba”, “Legendaria de Buenos Aires”, “Boca Tango” , “Sr. Tango”, “Pasión de Tango”, “La Manufactura Papelera”, “Café Tortoni” and was part of the companies Min-On Concerts Association, El viejo Almacén Tours, Compañía Tango Fire, Compañía Tango Inferno (Primer Bailarina), Compañía Tango Pasión, Compañía Fusion Tango- Tanguardia.
She currently participates in international and private events for different international and
national companies, and give seminars of Tango Salón, Tango Escenario, and performs at different Schools, Milongas and Tango festivals around the world.
ANGELIKA THIELE
Angelika is a professional contemporary dancer, performer, choreographer and teacher. She received her dance education in New York City, studying modern and contemporary dance at the Alvin Ailey Amercian Dance School, at Movement Research, at Dance Space Center and classical Ballet with Zvi Gotheiner.
After her dance training, Angelika became a member of various dance companies in theaters such as Staatstheater Kassel, Staatstheater Oldenburg, Theater Osnabrück, Theater Freiburg/Heidelberg. As a freelancer, she has worked across Europe, USA and Korea with many different choreographers and directors.
In 2011, Angelika was a DanceWEB scholar at the Impulstanz Festival Vienna and has since then been teaching at dance festivals, companies and education institutions (HZT Berlin etc).
She is part of the guest faculty at SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) since 2020 and is an MFA student (performing arts) at the University of Gothenburg, Sweden.
Due to her focus of interest in partnering work, she became fond of Tango, which she started studying more deeply. Her fascination of its complex and expressive kinetic vocabulary brought her to Buenos Aires to learn from teachers such as Valencia Batiuk, Gustavo Naveira among others. In Tango, Angelika perceives the essence of polarity through structure and freedom, communication and silence, individuality and connection.
In 2014 she met Giorgos Protopappas, with whom she started researching and teaching.
Together, they are developing SOMAFI, a practice merging body awareness, contemporary partnering, contact-improvisation and Tango-elements into one holistic movement system. Additionally, Angelika is a shiatsu practitioner and yoga teacher.
ROSA GINGER BERG
Rosa Ginger Berg's entire life has always been devoted to art and dance in the most varied ways. She studied sculpture with Michelangelo Pistoletto and new media with Peter Kogler at the Academy of Fine Arts in Vienna, the Argentine tango in Buenos Aires and fashion design at SITAM Vienna.
Celebrating art and her creativity is very important to Rosa Ginger Berg and has taken her to a wide variety of places around the world.
She has lived in Paris, New York, Buenos Aires, Italy, Spain and Vienna.
At the beginning she devoted herself to the fine arts, painting, photography and mixed media works, only to later find her artistic expression in the Argentine Tango and its unique culture. For more than twenty-five years she has worked internationally as a dancer, choreographer and trainer of the Argentine tango, as well as director of her own tango academy "Pasional Tango Club" (Buenos Aires / NY / Paris / Costa Blanca / Vienna) and "Rosa de Tango" and has taken part in numerous international festivals, film- and tango productions and organized tango trips, milongas, festivals etc.
For years she danced and taught with Carlos Forte-Berg (1999 to 2015), starting with their own milonga in the famous Confiteria Ideal in Buenos Aires in 1998, they jointly founded the Pasional Tango Club in different continents / cities and were able to passing on their passion for the Argentine Tango to hundreds of students using a unique structured learning system that they created.
In 2019 Rosa founded her art jewelry label La Maison de Ginger at the same time.
Growing up in a family of artists and musicians, she assisted already as a child as a listener in the orchestra pit of the Graz Opera, where her father played the bassoon, in what was then and now the magical world of music and theater. Out of gratitude for these irretrievable experiences, she feels, out of her artistic responsibility, to personally approach art in a very authentic way, beyond the paths of the mainstream, and to discover and promote other artists as well.
Rosa Ginger Berg appears at Moment Musical as a co-organizer, manager and founding member.
MARTIN ACOSTA
Raised in Buenos Aires, Argentina, Martin is the third generation of a family with a long tradition that transmits Argentine tango internationally: from the firsts milongas held by his grandfather Leonardo Acosta in 1959 to the most recently established Argentine tango school in London by his father, Leonardo Alberto Acosta and his partner Tracey Tyack-King.
From 1999 to 2002, Martin was a student of María and Carlos Rivarola at the University of Tango to continue his learning until 2003. In the Same year he participated in the Tango World Cup, ranking among the finalists in the Salon Tango category. Martin has also been part of professional dance companies, such as R.E.A. Dance, with which he acted in the theater production "Broken Tango", "Tango Fatal" in Italy and Adriano Maurielo's company in the production of his work "Revelation" among others, Martín also appeared on MTV UK, in the video clip " The Music "(Lovelle & Ray Foxx).
In 2011, he won the first prize in the 3rd Open Show Dance of Andalusia. In addition, he performed at numerous events and festivals, including the South London Festival in 2011 and the Vienna International Tango Amadeus Festival in 2013 and 2014.
Currently Martin resides in Vienna directs the company "Our Tango" and organizes every year the Vienna Tango Congress
HYPERION ENSEMBLE
was formed in 1992 as ensemble interested in contemporary music.
From the very beginning, it has been deeply interested to the Piazzolla repertoire and to Tango in general. Hyperion has taken part, during its 29 years of activity in over 1000 shows, festivals and theatres all over Europe, offering a wide repertoire ranging from contemporary Tango to traditional Tango.
Since its foundation has collaborated with various renowned bandoneonists such as Luis Stazo, Juan Josè Mosalini, Daniel Binelli, Alfredo Marcucci, Josè Luis Betancor, Victor Villena; the regular bandoneonists in the Ensemble are actually Nicola Maceratesi and Gino Zambelli, while the singers are actually the argentinians Martin Troncozo and Hernan Godoy. Hyperion Ensemble is regularly invited to the most renowned Tango Festivals all over Europe: Paris, Brussels, London, Barcelona (Sitges), Istanbul, Tarbes, Porec, Athens, Torino, Rome, Firenze, Genova, Mantova etc.
They have musically accompanied many Shows with famous international Companies and dancers like “Tangovivo” with Union Tanguera of Esteban Moreno and Claudia Codega, “Tango x 2 “ with Miguel Angel Zotto, “Tango Metropolis” with Claudio Hoffmann and Daniel Binelli, “Conceptango” with the company of Leo Calvelli y Eugenia, “TangObsesion” with the company Leonardo Cuello, “Tango Nuevo” with Roberto Herrera’s company and, others: in 2015 and 2017 Ensemble took part to the german Tour of Gustavo Russo’s Company in the show Tango in Red.
In this occasions Ensemble has appeared in the most famous theatre scenes over Europe, such as Teatro Regio and Auditorium Lingotto in Turin, Gewandhaus in Leipzig, Teatro Carlo Felice in Genova, Darmstadtium in Darmstadt, Brucknerhaus in Linz, Die Glocke in Bremen Auditorium della Conciliazione in Rome, Dom Musyck a Mosca, Teatro Regina Victoria in San Sebastian, Trui teatro in Palma de Mallorca, Concert Noble Bruxelles, Mustafa Kemal Merkezi in Istanbul, Mohammed V in Rabat (Marocco), Blue Note in Milan …
In 2019 the Ensemble did 2 intercontinental Tours: in Bali-Jakarta-Dubai (march) and in the U.S.A. (December). The Ensemble has often performed with others famous dancers as Sebastian Arce and Mariana Montes, Chicho Frumboli and Juana Sepulveda, Miguel Angel Zotto, Javier Rodriguez, etc. in several venues and Festival around Europe.
Often the ensemble features soloists like Cristina Vilallonga, Sandra Rumolino, Silvia Lallana (voice), Franco Luciani (harmonic), Luis Bacalov (composer and pianist), Cesar Angeleri (guitar). Recently began collaborating with the singer Antonella Ruggiero in the show “Contemporanea Tango”.
Has often performed accompanied by Symphonic orchestra, mainly with the 45 musicians of the Orchestra Filarmonica Italiana. Ensemble’s record production has released 9 CDs: “Livin Tango” (1998) – “Boulevard Tango” (2000) – “Corso Buenos Aires” (2005) – “Buenos Aires hora cero” (2006) – “Hyperion Live in Paris”, with the special participation of Luis Stazo (2008) – “Contemporanea Tango” with Antonella Ruggiero (2010) – “Epoca de Oro” (2011) – “Remembranzas” (2014), “Tango 9” (2016), “Hasta siempre amor” (2018).
VERÓNICA MONZÓN
Cantante argentina residente en Viena, apasionada por el tango: „Me representa. Lo llevo en el corazón.
No lo canto, lo siento.
Argentine singer living in Vienna, dedicating her life and passion to Tango.
''I don't sing it, I feel it'' No more words needed!
CLAUDIO SANNA
Graduated in piano and chamber music with full marks at the Conservatory of Sassari, the Academy of Music in Pinerolo and the National Academy of Santa Cecilia, he performed as a soloist with the Sassari Philharmonic, with the Youth Orchestra of Fiesole and with the Musicians of Parma for various prestigious venues, including the Vatican Museums, Ehrbarsaal of Vienna, Teatro Comunale “L. Pavarotti ”of Modena, Teatro della Tosse of Genoa, Sala Vivaldi of the National Library of Turin, Philharmonic of Rovereto, Bibiena Theater of Mantua, Municipal Theater of Sassari and Municipal Auditorium of Cagliari.
He dedicates himself with particular passion to the chamber repertoire, collaborating with the first parts of Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Teatro alla Scala, Arena di Verona, Orchestra of the Teatro Olimpico di Vicenza. Among the most significant concerts held in recent years, the performance of Pierrot Lunaire by A. Schoenberg with Sonia Bergamasco at the voice for the Festival "The Great Interpreters of Music" in Sassari and La Petite Messe Solennelle by G. Rossini with the City of Parma Choir for the “G. Verdi ”in Parma.
He has collaborated with ADM Soundscape, a chamber ensemble specialized in the repertoire of the twentieth century, with which he has performed for prestigious concert companies and theaters, tackling some of the most complex contemporary works (Arpège by F. Donatoni, Tria ex uno by G.F. Haas) as well as several premieres written specifically for this formation. As a composer she trained at the school of Emilio Ghezzi and Paolo Ugoletti, publishing her works for the Swiss label Hat Hut Records and the Portuguese publishing house Ava Edition.
He currently collaborates as a master collaborator for the Arena of Verona, the Salso Summer class & festival of Salsomaggiore Terme, Music and Nature of Porto Torres, in collaboration with the Masters Marco Zoni, Daniele Agiman, Antonio Amenduni, Alessandro Moccia, Marco Scano, Simonide Braconi, Cristhoph Hartmann, Marie- Francoise Pallot, Gabriele Croci, Vadim Brodski, Patrick De Ritis!
MATHIAS KAHLER POLAGNOLI
Mathias Kahler-Polagnoli born 1969 in Linz/Austria, son of Joerg Kahler, visual artist of the Austrian fantastic realism, and Veronica Polagnoli an artist herself. Early on Mathias took interest in the art of acting.
He grew up at Lake Attersee/Austria, in Vancouver/Canada and Bolzano/Italy. By the age of 16 Mathias started taking acting classes at the Linz Bruckner-Conservatory.
It was there that he was casted for his first theatre production.
Since 1989 he works for many ensembles in Germany and Austria. In 1994 he made his debut on German television in the TV-series “Kommissar Rex”. Ever since he has been part of numerous successful TV, cinema and stage productions in Austria, Germany and Italy.
Most recently in the Italian TV Series “Everybody Loves Diamonds (IT 2023) on Amazon Prime streaming.
Today Mathias Kahler-Polagnoli lives and works in Vienna, Austria.
KÜNSTLER 'ERÖFFNUNGSKONZERT' 25.5.2021
KAMMERORCHESTER WIENER CONCERT-VEREIN
Der Wiener Concert-Verein (WCV) ist ein Kammerorchester internationalen Formats, das den ursprünglichen Namen der Wiener Symphoniker trägt und 1987 von jungen Mitgliedern dieses weltberühmten Orchesters gegründet wurde.
Das Orchester engagiert sich intensiv für einen Brückenschlag zwischen der klassischen Musik im herkömmlichen Sinn und der zeitgenössischen Musik. Der WCV versteht sich als Botschafter und Mittler zwischen musikalischen Horizonten, die keine Gegensätze, sondern wertvolle Ergänzung und Tradition darstellen.
Dabei trägt er österreichische Kultur sehr erfolgreich weit über die Landesgrenzen hinaus. Bestätigt wird dies durch Konzertreisen nach Asien und Nordamerika, sowie durch das Konzertieren an bedeutenden Musikstätten Europas, wie beispielsweise der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, Festspielhaus Baden-Baden und dem Tschaikowskij Konservatorium in Moskau .
Weiters wirkte der WCV bei bedeutenden Festivals mit. Hier sind die Bregenzer Festspielen, der Carinthischer Sommer, das Menuhin Festival in Gstaad, Dubrovnik Festival, Festival Mozart@Augsburg, die Festspiele Europäische Wochen Passau, die Haydn Festspiele Eisenstadt und die Wiener Festwochen zu nennen.
Zudem unterhält das Orchester in seiner Heimatstadt seit 1993 einen eigenen Konzert-Zyklus für die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien.
http://www.wiener-concertverein.at
PATRICK DE RITIS
Prof. Patrick de Ritis wurde in Frankreich geboren, aufgewachsen in Italien. Studium am Konservatorium Santa Cecilia in Rom bei Marco Costantini und im Anschluss daran bei Milan Turkovic am Mozarteum in Salzburg und Klaus Thuneman.
Seit seinem 16. Lebensjahr erhielt Patrick de Ritis mannigfache Preise, Auszeichnungen, Wettbewerbe und Engagements auf der ganzen Welt als Solist und Dozent für Fagott und Kammermusik und später als Dirigent.
Seit 1991 Solofagottist der Wiener Symphoniker, viele Auslands-Tourneen mit dem Orchester, Mitglied des Kammerorchesters der Wiener Symphoniker
„Wiener Concert-Verein“ – zahlreiche Konzerte
Unter der Leitung bedeutender Dirigenten wie Georges Prêtre, Vladimir Fedosejev und vielen anderen - zahlreiche Solokonzerte in weltberühmten Konzertsälen in Japan, USA, Europa, China, Russland, Brasil.
Seit 1985 reguläre Unterrichtstätigkeit für Fagott und Kammermusik an der Musikhochschule L. d’Annunzio in Pescara.
Zahlreiche CD Produktionen mit Naxos of America, Slovart Records, Bongiovanni uA.
Gründer und Leiter des Bläserensembles European Wind Soloists.
Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Musikzyklus Moment Musical.
SASCHA DE RITIS
Sacha De Ritis, son of art, began studying the flute at the Conservatory L. D'Annunzio in Pescara with Maestro Sandro Carbone and graduated under the guidance of Maestro Vilma Campitelli.
He studied with M ° C. Klemm, Karl Heinz Schütz, Dante Milozzi.
He has collaborated with the following orchestras as principle flute and soloist such as Petruzzelli Theater in Bari, Sanremo Symphony Orchestra, Viotti Orchestra, Akademia Musicale in Varonezh, Ensemble European Wind Soloists.
He has recorded for Naxos of America and Wide Classique.
He was a flute teacher at the L. Cherubini Conservatory in Florence and currently holds the chair of flute at the A. Scontrino Conservatory in Trapani/ Sicily.
He is the artistic director of the international music competition "Città di Penne" and artistic director of the of the "summer encounters" music festival.
He holds musical specialization courses at important Italian and foreign institutions.
